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来自FT中文网的温馨提示：如您对更多FT中文网的内容感兴趣，请在苹果应用商店或谷歌应用市场搜索“FT中文网”，下载FT中文网的官方应用。 伦敦国王十字火车站(King’s Cross) 附近，最近出现了英国艺术家大卫?霍克尼(David Hockney) 的沉浸式投影展览：《大卫?霍克尼：更大更近 (而不是更小更远)》(David Hockney: Bigger & Closer (not smaller & further away))。从梵高到浮世绘，从莫奈到弗里达?卡罗，沉浸式的投影艺术展其实已经十分普遍。我很好奇，以爱惜羽毛出名的大卫?霍克尼，为何会同意让自己作品进入此种“声色场所”？和其它同类型的展览相比，“沉浸式的霍克尼”到底有什么不同？ 《更大更近 (而不是更小更远)》是在Lightroom空间举行的。Lightroom 是伦敦塔桥边的桥梁剧院(Bridge Theatre) 及舞台视觉设计制作公司59 Productions共同创立的艺术兼表演空间，由Haworth Tompkins建筑事务所设计完成。59 Productions在全球各地设计策划过很多表演、活动、展览，但它们大多都是“昙花一现”，活动一结束就消失无踪。大约在4年前，公司决定寻找一个固定的空间，能够尝试新的沉浸式体验。他们很快地找到桥梁剧院作为合作伙伴，共同成立了Lightroom，由桥梁剧院联合创始人之一斯塔尔(Nick Starr) 及59 Productions常务董事斯莱尼(Richard Slaney) 共同主持。 连建筑都还没定案之前，Lightroom团队就开始热烈讨论内容的设计，为了有别于市面上的沉浸式投影，Lightroom决定要与还在世的艺术家、音乐家、编舞、电影导演合作，与他们共同创作全新的内容， 斯塔尔于是建议邀请霍克尼来做开头戏。或许是Lightroom的智囊团太有说服力，一封电子邮件就让霍克尼邀请59 Productions的格里莫(Mark Grimmer) 到他位于诺曼地的工作室参观讨论。 在接受BBC采访时，霍克尼解释，他虽然从没看过任何沉浸式投影，但这些艺术家都已经不在人世。“我还活着。我可以调整内容。专门为它画东西。这是我现在唯一想做的。我已经85岁了，还能活多久？我是个老烟枪，其它还有别的没的需要担心的，还有五年吗？我不知道。这就是我想做的一切。” 由于当时Lightroom还没有找到固定的家，格里莫于是根据59 Productions之前做过的建筑结构，先假设视觉效果，再与霍克尼的档案团队配合，将他的作品融入实验草图中。并在2020年2月东伦敦的一栋工业建筑内做了一系列的投影试验，试探霍克尼的作品在空间内投影产生的效果，同时对图片的比例、布局和各种表面材料进行了研究。对格里莫而言，投影试验最大的收获是坐在霍克尼旁边，听他讲述创作这些作品的经历，用霍克尼的声音来配合投影的想法，就是在这个时候发生的。 Lightroom外景 虽然测试才过几天就遭遇了全球性的疫情封闭，但是透过视频电话及电子邮件，投影剧场的结构慢慢成型，在大致内容及叙事结构定下来之后，制作团队开始将投影“动画化”。该团队将霍克尼作品一一分层，开发出属于霍克尼画风的动画。 当Lightroom在场地确认之后，为了实际了解投影在空间的效果，团队同时建造了两个模型，一个模型留在伦敦办公室，另一个则是格里莫亲自开车，过英吉利海峡，送到霍克尼的诺曼底工作室。这两个模型都配有五个微型视频投影仪，让伦敦的制作团队和霍克尼的工作室能同时以1:25的比例，在建筑模型内播放投影。 在接下几个月的时间，伦敦团队与戏剧导演兼桥梁剧院创始人海特纳（Nick Hytner）开始细化内容，并通过云端将最新版本发到霍克尼的工作室，让他可以下载到模型盒上播放。尽管已经85岁高龄，霍克尼一生热爱新技术，用iPad作画，用宝丽来作拼贴画，还尝试各种各样的新科技产品。他不但对这传自云端的投影档案处理的得心应手，甚至还提供注释及自己的想法，让伦敦团队来编辑。更精致的版本渐渐成型之后，美国作曲家穆赫利 (Nico Muhly)开始创作原始配乐。就像编舞家一样，穆赫利的配乐让投影开始在空间中起舞。 大卫?霍克尼通过装置模型观看他的作品《August 2021, landscape with shadows》，?David Hockney，摄影：Photo credit: Mark Grimmer 经过3年多的筹备，《更大更近》终于在2月底在Lightroom开幕。有别于传统剧场，进入Lightroom大厅之后，首先必须走下一个相当窄的小楼梯，接着穿越一条狭隘的走廊，走廊尽头有扇四周渗了光线的一扇小门，踏入这扇小门之后，豁然发现自己置身于一个充满了色彩和光影的辽阔空间，犹如一脚踩入霍克尼的《游泳池》中蓝白相间的涟漪。 |
